Nita Ambani sobre su espectacular nueva institución artística en Mumbai

Retrato de Nita Mukesh Ambani. Cortesía del Centro Cultural Nita Mukesh Ambani (NMACC).

A finales de marzo de 2023, la llegada del Centro Cultural Nita Mukesh Ambani (NMACC) a Mumbai resonó en todo el mundo. Este nuevo centro artístico multidisciplinario, el primero de su tipo en la India, fue fundado por la filántropa Nita Mukesh Ambani. Con su Gran Teatro con capacidad para 2000 asientos, dos espacios más íntimos para artes escénicas, el Stage Theatre y el Cube, y el Art House de cuatro pisos, NMACC promete un programa sólido que abarca artes visuales, diseño, teatro y música. En esencia, se centra claramente en la promoción de los artistas más influyentes de la India y, al mismo tiempo, en traer artistas internacionales de vanguardia a Mumbai.

“Para mí, el NMACC es nuestro esfuerzo colectivo para colocar a la India en el mapa mundial del arte y la cultura”, dijo Nita Ambani en una entrevista reciente. “Tenemos un legado de civilización rico y glorioso que se ha transmitido a lo largo de generaciones. Nuestra visión para el Centro Cultural es convertirse en el hogar de todos los artistas, desde maestros hasta aficionados, desde establecidos hasta emergentes y desde tradicionales hasta contemporáneos. ¿Qué puede ser más emocionante que ver el futuro de las artes indias tomando forma ante nuestros ojos?

Vista exterior del Centro Cultural Nita Mukesh Ambani (NMACC).

La inauguración de tres días de la ambiciosa nueva institución atrajo a una deslumbrante multitud de celebridades internacionales, entre ellas Shah Rukh Khan, Priyanka Chopra, Zendaya, Penélope Cruz y Gigi Hadid, entre muchas otras, lo que resultó en un momento cultural que rápidamente se extendió por Instagram.

Ese poder estelar se encontró con una impresionante programación inaugural: una representación de “El gran musical indio: de la civilización a la nación”, creada y dirigida por el director indio Feroz Abbas Khan; la extensa exposición “India en la moda: el impacto de la vestimenta y los textiles indios en la imaginación de la moda”, comisariada por el editor general global de Vogue, Hamish Bowles; y por último, pero no menos importante, “Sangam/Confluence”, una exposición que presenta a cinco artistas indios y cinco internacionales, incluidos Cecily Brown, Anselm Kiefer, Bharti Kher y Bhupen Khakhar, comisariada por el poeta indio Ranjit Hoskote y el galerista Jeffrey Deitch.

Zendaya y Nita Mukesh Ambani en el lanzamiento de “India en la moda: el impacto de la vestimenta y los textiles indios en la imaginación de la moda”. Foto de alemán Larkin.

Rahul Mishra, vestido con abertura “Chintz” bordado a mano y mangas abullonadas. Comisión especial para “India en la moda”, marzo de 2023. Cortesía de Rahul Mishra, diseñador.

El 22 de julio, NMACC inaugurará su próxima exposición de arte, una nueva muestra inmersiva y sin precedentes dedicada a TOILETPAPER, el extraño e irreverente estudio creativo y revista que es una creación de Maurizio Cattelan y Pierpaolo Ferrari.

Ambani es la fundadora y presidenta de la Reliance Foundation, la rama sin fines de lucro de Reliance Industries, la empresa del sector privado más grande de la India, dirigida por su esposo, Mukesh Ambani. Al frente de la Fundación Reliance, Nita Mukesh Ambani ha liderado iniciativas para apoyar las artes y la cultura, así como la atención médica, la educación, la ayuda en casos de desastre, los deportes y más. Desde 2019, forma parte del consejo directivo del Museo Metropolitano de Arte, y la Fundación Reliance ha apoyado al Met desde 2016 a través de exposiciones de arte indio, incluidas las memorables retrospectivas de Nasreen Mohamedi y Mrinalini Mukherjee. La última exposición que apoyaron, “Árbol y serpiente: arte budista temprano en la India, 200 a. C. – 400 d. C.”, se inaugura en el Met el 21 de julio.

El Gran Teatro del NMACC. Cortesía de NMACC.

Unas semanas después de la apertura del NMACC, nos reunimos con Ambani para conocer más sobre su visión del Centro y el papel del arte contemporáneo en esta nueva y espectacular institución.

Artsy: ¿Cuáles son los vacíos en la escena artística de Mumbai que le gustaría que llene el NMACC?

Nita Ambani: Realmente quiero ayudar a crear una cultura de visita a museos en nuestro país. Ésa es una laguna o un deseo que espero que el NMACC cumpla. Durante las últimas semanas desde nuestro lanzamiento, hemos tenido más de 5000 visitas diarias, en promedio. Ha sido un placer ver a familias enteras visitar nuestro Centro, con ancianos, jóvenes y niños, disfrutando de todo, desde el arte a la cultura, la moda a la comida, la danza al teatro, la música y los disfraces.

Conjuntos de Zandra Rhodes (izquierda y centro) y Jean Paul Gaultier (derecha) en la sección “Hippie Trail” de la exposición “India in Fashion: The Impact of Indian Dress and Textile on the Fashionable Imagination”. Cortesía de NMACC.

Estamos dedicados a las artes y artistas contemporáneos locales de la India, no solo de nuestras ciudades como Mumbai, sino de los pueblos y aldeas más remotos. Por primera vez, pueden acceder a instalaciones escénicas modernas y completamente actualizadas que están disponibles para artistas destacados de otras partes del mundo.

Nuestra exposición de artesanía "Swadesh", presentada por Reliance Foundation, ha sido muy bien recibida por visitantes de toda la India y de todo el mundo. Es un tributo a las artes y oficios ancestrales de la India exhibidos a través de demostraciones y exhibiciones inmersivas de nuestros hábiles artesanos que han contado con el apoyo de nuestra Fundación durante más de una década.

Vista de la instalación, de fondo a primer plano, obras de Anselm Kiefer y Shantibai en “Sangam/Confluence”, en Art House, NMACC. Foto de Mitsun Soni. Cortesía de NMACC.

Artsy: ¿Qué papel crees que asumirá NMACC en el escenario mundial del arte global?

N / A: Cuando imaginé un espacio interdisciplinario como el NMACC, mi intención no solo era destacar la vibrante historia del arte de la India, sino también ofrecer una plataforma global al espíritu cultural existente del país. Creo que nuestra alineación inaugural en el lanzamiento reflejó nuestras aspiraciones: llevar lo mejor del mundo a la India y viceversa.

También creo que la singularidad del Centro radica en nuestra programación, donde hemos aprovechado intereses de amplio alcance para crear exposiciones y eventos que abarcan el arte, el diseño, la moda, la música y la danza, y que esperamos que resuenen en todos los públicos, jóvenes y viejo.

“El gran musical indio: de la civilización a la nación” en NMACC. Cortesía de NMACC.

Artístico: En el centro de “Civilisation to Nation”, “India in Fashion” y “Sangam/Confluence” se centran en las contribuciones culturales de la India. ¿Qué te inspiró a colocar a la India en el centro de la programación de apertura del NMACC?

N / A: Cuando estábamos construyendo este centro de clase mundial, uno de los enfoques que mucha gente recomendó fue abrir con uno de los mejores espectáculos de Broadway. ¡Pero tuve muy claro que este es un Centro en la India, de la India y por la India! Encarna el espíritu de la Nueva India y tenía que destacar el talento indio a gran escala.

Vista de la instalación, obra de Bharti Kher en “Sangam/Confluence”, en Art House, NMACC. Foto de Mitsun Soni. Cortesía de NMACC.

Artístico: Estados Unidos ha visto abiertos varios museos privados para exhibir las posesiones personales de sus coleccionistas fundadores. ¿Qué te llevó a crear un centro cultural multidisciplinar en lugar de un museo privado?

N / A: Para nosotros, un centro cultural multidisciplinario era importante para hacer justicia a la diversidad de las artes y oficios indios. A la edad de seis años, comencé a aprender Bharatnatyam, una forma de danza clásica india. Cuando era niño, mi familia y yo solíamos visitar un templo en Nathdwara en Rajasthan, dedicado a Krishna, donde el santuario estaba lleno de pinturas hechas por los fieles. Pasaba horas mirando estas pinturas y pensando en lo mucho que significaba para la gente expresar su devoción a través del arte. Esto me ha dado un profundo aprecio por todas las formas de arte, especialmente las artes escénicas y visuales.

Vista de la instalación, obra de Lynda Benglis en “Sangam/Confluence”, en Art House, NMACC. Foto de Mitsun Soni. Cortesía de NMACC.

En nuestra Art House, mi hija Isha quería crear un espacio abierto y flexible. Está inspirado en el modelo kunsthalle, donde tendremos exposiciones temporales que van desde arte contemporáneo hasta arte digital y arte tradicional sin que la Art House tenga una colección permanente.

Colecciono arte y ha sido una de las grandes alegrías que comparto con Isha, pero mi viaje como coleccionista de arte aún está evolucionando; todavía hay mucho que aprender y apreciar a medida que avanzo. De hecho, siempre fui más una persona de artes escénicas, por lo que mi viaje en las artes visuales está guiado por Isha. Disfruto de su visión del mundo moderna y su sensibilidad global.

Dicho esto, puedes ver algunas piezas de nuestra colección personal no solo en las exposiciones “Sangam” e “India in Fashion”, sino también en las explanadas del NMACC.

Vista de instalación, Yayoi Kusama, Nubes (2019), en NMACC. Cortesía de NMACC.

Artsy: ¿Cómo describirías la importancia del arte público accesible para NMACC?

N / A:Cuando construimos el NMACC, nos aseguramos de que el arte público se integrara perfectamente con la arquitectura para crear un espacio único y visualmente estimulante que involucrara a la comunidad en la conversación.

Tenemos arte en todo el Centro: desde Nubes de Yayoi Kusama (2019), que incluye 90 esculturas espejadas en forma de nubes que representan un paisaje onírico cosmológico; a Aquí después de aquí después de aquí de Jitish Kallat - 19°03'55.3"N 72°51'59.5"E (2021-22); a Seekers Paradise (2021), de NS Harsha, centrado en el concepto de comunidad; hasta la obra de arte floral encargada especialmente a Subodh Gupta (2023).

De izquierda a derecha: Mafalda Millies, Pierpaolo Ferrari, Isha Ambani, Maurizio Cattelan y Roya Sachs en la inauguración de TOILETPAPER, “Run As Slow As You Can”. Cortesía de NMACC.

Vista de instalación, PAPEL TOILETPAPER, “Corre lo más lento que puedas” en NMACC. Cortesía de NMACC.

La belleza del arte está en la universalidad de su atractivo y la transformación que permite. Lo que me fascina del arte público es su poder unificador y su profundo impacto incluso en quienes consumen arte de manera inconsciente. La influencia es subliminal y siembra aprecio e inspiración de una manera sencilla y libre para todos.